“Issue des Beaux-Arts de Rennes, puis d’un enseignement classique à l’École Supérieure des Arts Graphiques Estiennes-Paris, Annie Robine a exercé pendant de nombreuses années dans le domaine de la reliure classique. Au fil du temps, son travail de recherche et de réflexion sur les matières et les couleurs l’a conduite à des créations très personnelles.

Jusqu’où la création peut-elle aller ? Par définition Annie Robine n’a pas de limite mais tout son talent réside dans sa capacité à être le passeur entre le texte et la lecture. Après avoir utilisé des pierres, des coquillages, des peaux, avoir fréquenté les forces naturelles, elle aborde dans ses créations récentes les produits de notre société contemporaine et leur attribue, peut être sans vraiment l’avoir décidé, et c’est cela aussi la création quand elle échappe à son créateur, une puissance chamanique qui aurait muté et résiderait désormais dans des matériaux industriels dégradés. »

“Annie Robine, la reliure en liberté.
De la sobriété au baroque, son amour de l’écriture, du texte et de la lecture, associé à sa formation aux Beaux-Arts, conduit Annie Robine à utiliser les plats du livre comme supports de son expression artistique. Elle n’a de cesse de sortir du carcan de l’académisme, préférant faire exploser les codes de la reliure classique; elle explore des directions insoupçonnées, veillant à ce que chaque livre soit pour elle une remise en question.
En effet, avec une totale liberté d’esprit et un geste sûr, elle utilise des matériaux très variés et souvent inhabituels, pour la couvrure comme pour le décor, et on est frappé par la diversité de sa palette : du dépouillement à la surcharge, de la peau nue, parfois estampée, à l’envahissement quasi baroque de l’espace des plats, elle sculpte la matière… »
« Tout mon travail, mes recherches tendent vers un accord, une harmonie. Il s’agit d’une quête incessante de matières, de formes, sans aucun interdit… Un refus de l’enfermement“,
explique-t-elle.“

“Annie Robine est relieur, mais un relieur qui, si elle connaît les règles traditionnelles du métier au point de se les soumettre, s’en écarte toujours au profit de la création. Annie Robine est autant un créateur que plus précisément un relieur.
Néanmoins son attention et sa ferveur se portent sur le livre, il ne s’agit rien moins que de l’accompagner, voire de le porter dans la lumière de son triomphe. Elle serait à l’égal un sculpteur, un couturier, un peintre mettant en cause son art par le collage, l’assemblage, les incrustations, un dessinateur jonglant avec les couleurs, mais toujours et surtout quelqu’un qui prendrait en main la matière pour la magnifier.
Annie Robine aurait pu se contenter de varier infiniment ces manières de faire autrement de la reliure, cela aurait été déjà considérable, mais elle ne l’a pas voulu, au reste elle ne l’aurait pas pu. Une urgence d’expression était en elle qui lui intimait de faire retentir toute la gamme des possibles. C’est ainsi qu’elle s’est projetée sinon plus avant, du moins tout autrement, en nous administrant la preuve que dans la recherche de tant d’écarts il y avait plus d’unité que de rupture. Elle tend une à une les remontées de son imagination.“

Elle a monté et dirigé un cours de reliure à Saint-Malo pendant 15 ans, puis crée l’Atelier
Sainte-Anne à Rennes en 1997, et est également intervenante auprès de l’école des Beaux-Arts de Rennes.
Elle a intégré en 2006 et pendant quelques années, “Les grands ateliers de France“.
Elle est membre de l’Association Pour la Promotion des Arts de la Reliure (APPAR), et des Amis de la Reliure d’Art (ARA). L’ARA et l’APPAR sont les deux associations qui organisent des expositions et des événements internationaux autour de la reliure d’art, de la reliure de création.
Elle organise des expositions (commissaire d’exposition).

Histoire de la reliure de création, Yves Peyré
La collection de la Bibliothèque Sainte-Geneviève (Printemps 2015)

“Une nouvelle reliure, tout a fait inédite, fait son apparition au moment où les modernités s’élancent sur les divers plans de la création. Tous les courants successifs contribuent à la préciser, du japonisme à l’Art nouveau, de l’Art déco au fonctionnalisme, du surréalisme au constructivisme, jusqu’aux intentions minimales et baroques des années 1980 et aux reformulations d’aujourd’hui.
On désigne ce type de reliure par reliure de création (ou reliure d’art) tant la reliure quitte désormais le simple exercice d’un métier au profit d’un art à part entière…“